課程代號

04101

課程代號

04102

課程代號

04103

課程代號

04104、04105

課程名稱

劇本導讀

課程名稱

國劇動作 Ⅰ

課程名稱

國劇聲腔 Ⅰ

課程名稱

表演Ⅰ

授課教師

陳玲玲

授課教師

李柏君

授課教師

陳彬

授課教師

林如萍

以同學撰寫報告、相關演出影片、錄影帶之欣賞、課堂討論和老師講授的方式研讀中外古今經典劇作﹐培養同學欣賞劇本能力、了解劇作與演出的依存關係,並蘊育戲劇文學之學養。

研讀劇目:

習自淦:《徐九經升官記》

老舍:《茶館》

Howard Brenton David Hare:《真理》

莎士比亞:《馬克白》

皮藍德婁:《六個尋找作者的劇中人》

第一週∼第二週

基本步法,揉肘步法,輪膀步法,揉肘,輪膀,山膀,壓正腿,壓旁腿,踢正腿,踢旁腿。

第三週∼第四週

複習前一單元動作;穿肘步法,雲手、十字腿

第五週∼第六週

複習前一單元動作;推手步法,踢片腿,合手弓箭步

第七週∼第八週

複習前一單元動作;穿拳趕步,單邊直趟跺泥

第九週∼第十週

複習前一單元動作;三環手托月,左右回望

第十一週∼第十二週

複習前一單元動作;左右回望涮腰,跨腿片腿

第十三週∼第十四週

複習前一單元動作;揉肘涮腰

第十五週

考試

教學目標:

使學生對平劇(京)及崑曲(崑)的唱腔有初步了解

課程內容:

京崑二劇種之基本唱段

例如:女起解、男起解之西皮流水

空城計之西皮原板

搜孤救孤之二黃原板

三醉之紅繡鞋

思凡之誦子

下山之賞宮花

崑曲之合唱曲

參考資料:

京劇曲譜集成

粟廬曲譜

與眾曲譜

  1. 表演與小道具
  2. 表演的節奏
  1. 動作與音樂
  2. 表演與時間、空間
  3. 其中課內呈現
  4. 如何準備「角色」,「角色」的塑造
  5. 片段劇本演練

6. 期末呈現

課程代號

04106

課程代號

04107

課程代號

04108

課程代號

04109

課程名稱

排演基礎

課程名稱

化妝與造型

課程名稱

技術劇場與實習

課程名稱

表演藝術賞析

授課教師

王婉容

授課教師

陳婉麗

授課教師

楊其文、顏良夙、詹惠登

授課教師

于善祿

透過課堂上的講解、練習、討論及呈現,使學生能熟練運用排戲技巧、了解排戲的規則,並能運用劇場各部門的工作方法、通力合作,發揮劇場集體創作的團隊精神,完成一齣戲從幕前到幕後的所有工作,不僅在理論和方法上理解,也能實際運用在戲劇製作及演出的執行和操作上,完成有創意又有紀律又有團隊合作的劇場藝術。

這是一門初級的舞台化妝課程﹐目的在培養與訓練學生的化妝概念與技術。

課程內容包括顏面組織結構介紹、五官修正與立體效果應用以及淡妝、老妝、性別轉換、傷妝與病容等各種單元課程安排。上課方式是以老師示範與同學實際操做方式交錯進行。

詹惠登老師:

教學目標:

課堂講授與技術實習配合,期使修習的學生,不僅對舞台、燈光與技術有確實的了解,且擁有真正能執行燈光配合演出的技術。

課程內容:燈光

  1. 瞭解技術劇場
  2. 劇場工作安全

3、燈具的結構與功能

4、燈具的操作與實習

5、燈光系統的控制與學習

6﹒燈光設計導論與基本方法

7﹒燈光技術的前製作工作

8﹒劇場實務實習

顏良夙老師:

一、藉由對人體和各種布料的初步認識、簡單的的手縫及基本車縫等訓練,使同學擁有獨立完成一服裝作品之能力。

二、將詳細介紹劇場服裝製作流程及服裝後台管理完整之概念。

想像你正攤開一張某某藝術節的節目單,裡頭所規劃的節目種類琳琅滿目,有戲劇、歌劇、音樂會、芭蕾舞劇、默劇、歌舞劇、雜耍、魔術、馬戲、傀儡戲、偶劇、爵士樂、特技、搖滾樂……,既迷人又豐富多樣,想不想一窺其堂奧,歡迎你加入行列。

課程進行方式:課前閱讀資料、課堂討論/講授/觀看影帶、課後蒐集資料/觀賞節目/書寫報告。

指定參考書:邁可•比林頓等編著,蔡美玲譯,《表演的藝術──藝術活動欣賞指南》,台北:桂冠,1989。

 

課程代號

04201

課程代號

04203

課程代號

04204、04205

課程代號

04206

課程名稱

中國戲劇及劇場史

課程名稱

劇本創作Ⅱ

課程名稱

表演Ⅱ

課程名稱

聲音專題 Ⅱ

授課教師

張啟豐

授課教師

黃建業

授課教師

蔣薇華

授課教師

劉寧

「中國戲劇及劇場史課程」,是要探究中國戲劇形成及發展歷程中的種種原因及現象,並暸解不同時代及社會環境對於戲劇與劇場的影響和彼此之間的互動。在中國的歷史長河中,戲劇晚成自有其原因,如何以宏觀的角度,檢視中國各藝文品類與戲劇的關係,以及從微觀的角度,詳細探討中國戲劇與劇場本身的藝術特質,是本課程的主要內容。期望能夠透過此一課程的進行與探討,立體架構對於中國戲劇及劇場史的實質瞭解。

從尋找創意基礎,到大綱建立。從角色定位到語言撰寫,從情境創造到整體劇本自我審查。皆是本課堂針對的研習課題,對編劇有興趣之同學並修習劇本創作Ⅰ通過者,可選修本課。

一、Stanislavski 和他的表演體系

    1. 行為的潛在意義
    2. 讀劇 (決定色角)
    3. 創造角色
    4. 表演的精緻度
    5. 排練
    6. 演員的自我檢查
    7. 演出(期中呈現)

二、寶貝盒

1. 我的秘密盒子

2. 發展

3. 排練

4. 呈現

無聲語言是指人類為表達思想情感所做的動作。它是人類相互交流時的一種必要工具。本課程將以演員表演的角度出發,介紹有關人類動作起源與分類;人體各部器官所作動作的基本含意;人體單一動作的基本含意在組合動作中的變異;動作組合的一般規律等,使演員懂得如何運用動作來表達角色的思想情感。

有聲語言是演員表演時所運用的重要手段,話人人會講,但不是人人都能講的好、講的生動,同樣一件事以一些人嘴裡說出來時總是那樣的枯燥乏味,然而有些人卻能夠把這件事情說的生動有趣。事實上後者並非比前者對整個事情的細節了解的更多,而是他們的語言表達能力相對要強一些,因此演員必須要掌握有聲語言的表達技巧。本課程將講解:重音與停頓;語氣語調(副語言);潛台詞;三點定位法;類比法;三種語言形態等語言表達的基本技法。

課程代號

04207

課程代號

04208

課程代號

04209

課程代號

04210

課程名稱

舞蹈基礎

課程名稱

文學導讀

課程名稱

劇場視聽藝術Ⅱ

課程名稱

西洋戲劇及劇場史

授課教師

陳偉誠

授課教師

楊照

授課教師

林克華

授課教師

王婉容

從西方舞蹈技術的學習掌握西方肢體美學的表現,透過即興創作發展各種身體的可能性;透過動作編輯的發展過程中學習身體的運用與表現,從肢體動作(Movement)中提煉出戲劇動作(Action)的表現。

1、為什麼要讀文學﹖

2、作者、作品與讀者

3、文類

4、時代風格

5、象徵與隱喻

6、詮釋

7、個人閱讀與社會閱讀

8、小說

9、詩

10、散文

11、文學史

12、文學與文化傳統

無資料。

透過課堂上的講解、讀劇、報告、資料分享、錄影帶及音樂欣賞,使學生對西洋戲劇與劇場的歷史發展、特色及其與西方政經、社會、文化的關係有一全面而有系統的知識,並增強他們對西方戲劇文本的解讀能力及熟悉各種不同的劇場表現形式與美學風格,且能以批判的眼光吸收西方劇場的觀念和作法,進而創造出富有台灣文化特色又能跟上世界潮流的新世紀劇場作品。

 

課程代號

04211

課程代號

04212

課程代號

04302

課程代號

04303

課程名稱

國劇動作Ⅱ

課程名稱

國劇聲腔Ⅱ

課程名稱

導演Ⅱ

課程名稱

劇本創作Ⅲ

授課教師

李柏君

授課教師

陳彬

授課教師

陸愛玲

授課教師

陳玲玲

第一週∼第二週 基本步法,揉肘步法,輪膀步法,揉肘,輪膀,山膀,雲手,棍花,皮球花

第三週∼第四週 複習上週動作;過膀花

第五週∼第六週 複習上週動作;三環手托月,合手弓箭步,別膀花

第七週∼第八週 複習上週動作;涮腰,左右回望,揉肘涮腰,雙膀棍花

第九週∼第十週 壓腿,踢腿,手部動作,大刀花,外翻花

第十一週∼第十二週 複習前上週動作;雲手踢腿,雙刀花

第十三週∼第十四週 總複習

第十五週 考試

教學目標:

使學生深一步了解唱腔及曲情在戲劇中產生的效果

課程內容:

昆曲中生、旦、淨、丑之著名唱段

例如:酒樓之集賢賓

秋江之小桃紅

尋夢之江兒水

山亭之油葫蘆

寄子之勝如花

夜奔之新水令、駐馬聽

參考資料:

京劇曲譜集成

粟廬曲譜

與眾曲譜

  1. 文本分析
    a 主題分析 (閱讀與蒐集資料)

b 角色分析 (製作角色分析表)

c 尋找潛台詞 (閱讀、思考、討論)
d 讀劇練習 (幾種讀劇方法練習)

2.空間認識(製作時空分析圖表)
a 區位與意義
區位與視覺
區位與台詞表演
區位與肢體語言

b 場景分析 (製作場景表)

c 空間安置 (空間調度原理、製作走位

圖、走位演練)

3.表演形式的尋找與創造--與表演者互動

4.氛圍與空間感 (燈光、舞台空間的營造
燈光、舞台空間與表演的互動)

*參考書目於2001年1月公佈

在實際的習作裡,培養寫作的樂趣、習慣及體悟編寫劇本的手法和特性;經由理念溝通和激宕、讀劇呈現和討論等活動,讓同學置身在劇作者、觀眾與評論者等不同身分,來領略關照「劇作家」這一種角色,期盼有助於深諳劇作與演出、劇作家與藝術群和觀眾的依存關係。當然,仍需持續養成研讀經典作品來滋補文華的習性;精湛的作品恆是最好的老師。

  • 改編構想溝通與激宕
  • 改編劇本呈現
  • 研析『鷹井之畔』、『最後一夜』等劇創作技巧

◇ 期末作品構想溝通與激宕 ◇ 期末作品呈現

  • 公開讀劇:準備→讀劇→茶會

◇ 迴響.檢討.批評

課程代號

04304

課程代號

04305

課程代號

04306

課程代號

04307

課程名稱

動作專題

課程名稱

表演Ⅲ

課程名稱

臺灣劇場史

課程名稱

名劇分析

授課教師

林如萍

授課教師

馬汀尼

授課教師

于善祿

授課教師

鍾明德

無資料。

本課程為學年課。

修習重點集中於從文本的閱讀、理解至演員的詮釋。

演員對語言(文字)的掌握及處理。

演員對聲音、肢體的表達與運用。

角色的創造與塑形。

文類及表演類型的討論。

演員的自發性與判斷力的加強。

第一學期主要工作為文本的研讀、演練及討論

第二學期則集中於實際的排練及演出所涉及的角色塑形

詮釋、形體聲音運用的工作細節

基本教材

Bruehl, Bill. The Technique of Inner Action:the soul of a Performs

Work,Portsmouth:Heinemann,1996.

Berry,Cicely.The Actor and the Text, London:Virgin,1992.

研習劇目

契科夫 「櫻桃園」

愛得華˙奧爾比 「誰怕無爾芙」

尚.惹內 「陽台」

法斯賓達 「貓脖上的血」

至今,我們仍未有一部完整的台灣劇場通史,我們所擁有的只是支離破碎的論文、斷代史專著,以及非書資料(包括報章雜誌的相關報導與評論、演出資料、尚在人世的劇場人……等等)。

本課程鎖定近百年台灣現當代劇場的發展史,將其置於台灣政治、經濟、社會、文化脈絡之中,企圖在後殖民的氛圍裡,拼湊台灣劇場史的「主體」面貌。

在課程進行當中,我們也將選讀幾齣具代表性的劇本,走進劇作家的創作心靈。課程進行方式:課前閱讀資料、課堂討論/講授/觀看影帶、課後蒐集資料/觀賞節目/書寫報告。

本學期的教學著重在戲劇分析的方法、劇本的要素、現代戲劇的潮流等。細讀和多讀、多聽和多看,是熟悉戲劇各種可能性、增進劇場功力的不二法門。由於上課時間有限,我們只能擇要深入討論,但是,原則上希望每個人都能熟讀劇本和自行作更廣泛的探索。

基本書目:

契科夫,《契科夫戲劇集》。

易卜生,《羅斯默莊園》。

史特林堡,《夢幻劇》。

梅特林克,《群盲》。

霍普特曼,《織工》。

布雷希特,《四川好女人》。

其他可能的劇本、錄影材料、單篇論文等另行宣佈

課程代號

04308

課程代號

04309

課程代號

04311

課程代號

04312

課程名稱

名著與理論選讀(Ⅱ)

課程名稱

傳統戲曲表演(Ⅰ)

課程名稱

舞台監督進階

課程名稱

風格表演訓練

授課教師

陳芳英

授課教師

另定

授課教師

詹惠登

授課教師

姚海星

本課程希望能提供更廣泛的人文社會研讀機會。本學期預定書目,包括:文學-村上春樹<遠方的鼓聲>,昂貝托、艾可<玫瑰的名字>,朱天文<世紀末的華麗>,莫言<透明的紅蘿蔔>,理論-薩伊德<知識份子論>,蘇珊、桑塔格<疾病的隱喻>,及帕斯<在印度的微光中>…………..等。

無資料。

是舞台管理的進階課程,使已修完舞台監督Ⅰ的學生,經由本課程提升其舞台管理的知能,並具備擔任各類表演藝術中舞台監督的基本能力。

  1. 戲劇演出的舞台管理
  2. 戲曲演出的舞台管理
  3. 舞蹈演出的舞台管理
  4. 歌劇演出的舞台管理
  5. 大型活動的舞台管理
  6. 舞台管理的工作表格

已修完舞台監督 的學生

本課程是特別為2001年秋季的學製所設計的,是一門特殊的表演訓練課,歡迎同學們選修本課程!戲劇系的同學們平常接觸較多的是寫實表演,對於非寫實的風格性表演接觸的機會比較少。但是其實風格表演是非常重要的,因為所有二十世紀以前的古典戲劇可說都不是寫實的,是屬於風格表演的範疇。風格表演不同於寫實表演,難度也比較高,然而,相當程度的寫實表演基礎仍是學習風格表演的要件。

在本課程中,教師將運用各種練習,並給予學生專業的表演訓練,包括角色塑造,聲音運用,身體姿態等;希望能幫助學生順利掌握風格表演的方法要訣。

課程代號

04310

課程名稱

舞台設計專題

授課教師

楊其文

無資料。

課程代號

04313

課程代號

04402

課程代號

04403

課程代號

04404

課程名稱

身體與聲音

課程名稱

戲劇原理

課程名稱

元明戲劇Ⅱ

課程名稱

導演專題

授課教師

陳偉誠

授課教師

林國源

授課教師

沈惠如

授課教師

另定

身體聲音的課程不是一個只透過嘴巴講述理論的課程,嘴巴也絕對不只是聲音的唯一出口;日常的語言表現緊扣著大腦的慣性思維,透過「去做!」To do it!從自身經驗的實踐學習聆聽、辨識、運用來自不同身體部位的聲音,瞭解動作、姿勢與聲音共鳴的影響以及聲音與空間的關係,探索身體聲音的發展與運用;學習各種聲腔的改變與音韻的轉話化以及掌握聲音向位投射的技術。

「戲劇原理」為一門研究戲劇的本質與形式的基本學科,它研究戲劇批評與美學的基本概念與關係;所謂「原理」指的是戲劇的基本理論,如表演論、動作論、邏輯論、幻覺論等。最後仍歸結到後設批評的美學問題上;本課目不分中外戲劇,而以探討中外戲劇的共通性並行為系統的戲劇理論為主軸。

課程綱要:

  1. 導論 二、戲劇動作論
    1. 原理釋義 1.動作釋義 4. 動作的統一
    2. 戲劇與劇場 2.動作的時空
    3. 批評與美學 3.動作的模擬
  1. 戲劇邏輯論 四、戲劇幻覺論
    1. 戲劇世界的結構 1.戲劇幻覺的兩極
    2. 主動與被動 2.戲劇幻覺與戲劇類型
    3. 特殊與普遍 3.戲劇幻覺與劇場效果
    4. 必然與蓋然
  1. 戲劇批評論
    1. 價值觀:主觀論與客觀論
    2. 方法論:知識、規範、美學等基準
  2. 結論
    1. 現代與後現代的劇場美學
    2. 東西戲劇美學的會通

教學方式

本課程目的的教學方法,以講授為主,討論為輔;每週時數為2小時;

學生備課及課後複習應在每週四小時以上。

「元明戲劇Ⅱ」以明代戲曲劇本的研讀為主,包括承續元雜劇並加以改良的「明雜劇」,以及田南戲脫胎換骨而來的「明傳奇」兩部份。除了精讀文本之外,並可配合崑劇演出錄影帶相互對照。

選讀的文本包括

  1. 雜劇:中山狼、四聲猿、園林午夢(院本)、一文錢、男王后等

2、傳奇:寶劍記、浣紗記、義俠記、還魂記、西園記選齣

限修條件:必修過導演IIIIII,表演IIIIII之學生。

教學目標:通過教學實踐介紹在解脫意識形態桎梏(必須反映歷史的真實、生活的本質、社會發展之必然規律等)之後,作為一種導、表演方法,現實主義戲劇依然有其寬闊的可變的創作空間。

課程內容1、排演曹禺作品<原野>中仇虎與焦氏(或仇虎與土新)之片段。

研究課題:外部動作與心理動作。

2、排演<原野>中仇虎與金子逃跑之片段。

研究課題:現實空間與心理空間。

3、排演哈羅德、品特<情人>之片段。

研究課題:表現性空間。

期末考試1、展演以上三至四個片段。

2、演出時間暫定6月上、中旬(視期末考試日程具體安排)

3、演出地點及場次,請系裡酌定。

 

課程代號

04405

課程代號

04406

課程代號

04407

課程代號

04408

課程名稱

中國戲劇現當代

課程名稱

戲劇家研究

課程名稱

表演專題(Ⅱ)

課程名稱

太極導引實習

授課教師

于善祿

授課教師

姚海星

授課教師

鍾明德

授課教師

雄衛

千禧年的秋天,旅居法國的高行健榮獲華人第一座諾貝爾文學獎──應該是我們回顧中國現當代戲劇百年發展軌跡的時候了。從春柳社的《茶花女》到高行健的《絕對信號》,從文明戲到探索劇,我們將重踏歐陽予倩、田漢、曹禺、郭沫若、夏衍等人的步履,在二十一世紀的第一個春天,再看一眼中國現
當代戲劇的百年風景。

除了百年來中國現當代戲劇與歷史發展脈絡的梳理之外,我們也將選讀幾齣具代表性的劇本,走進劇作家的創作心靈。

課程進行方式:課前閱讀資料、課堂討論/講授/觀看影帶、課後蒐集資料/觀賞節目/書寫報告。

指定參考書:葛一虹主編,《中國話劇通史》,北京:文化藝術出版社,1997

對於學習戲劇的學生來說,接觸並了解重要劇作家的作品是非常必要的。哈洛•品特是具代表性的英國現代劇作家,作品風格很特殊且具影響力。在本課程中,教師將選取56個品特的劇本,並帶領學生深入探討分析這幾個作品。希望能引起學生閱讀經典劇作的興趣,並培養學生研究分析劇本的能力。

原住民的歌舞儀式除了好聽、好看、好玩
之外,跟你的藝術、創作、生命有很密切的關
係,你相信麼!

這門課由音樂系的吳榮順老師和戲劇系的
鍾明德老師共同教授,將邀請阿美族的懷邵先
生、布農族的司阿定先生、葛瑪蘭族的朱阿比
女士擔任其本族的歌舞儀式教學。課程以族外
觀(
outsider point of view)和族內觀 insider
point of view)並重的方式來進行,亦即由族
人與民族音樂學者、表演藝術學者以互補、對
話方式,來發掘、傳承原住民歌舞儀式所蘊含
的巨大創作生命能量。
整門課包含以下主要內容:

1.阿美族的豐年祭歌舞

2.布農族的八部音合唱

3.葛瑪蘭族的巫師祭歌

4.台灣的民族音樂學研究

5.溯源劇場:葛羅托斯基的創作方法

一、太極拳基礎功法

1.雙併旋轉

2.雙分旋轉

3.垂直升降

4.旋轉升降

5.弧線升降

6.跌岔升降

7.蹲馬步

二、太極導引前六式--導氣功法

1.呼吸以踵

2.南北拉極

3.氣機交替

4.推手舒展

5.引腕彎腰

6.抱元守一

三、太極導引後六式--引體功法

1.旋腕轉臂(正式)

2.旋腕轉臂(隅式)

3.旋腰轉脊

4.通臂雙旋

5.旋踝轉胯

6.三旋合一

課程代號

04409

課程代號

04410

課程代號

04411

課程代號

04412

課程名稱

電影原理

課程名稱

舞台語言:動作與聲音的關係

課程名稱

劇場管理

課程名稱

踢踏舞

授課教師

黃建業

授課教師

劉寧

授課教師

詹惠登

授課教師

蔣微華

以經典電影說明電影藝術的多重面向,影片將包括下列各種運動流派作品:

  1. 德國表現主義
  2. 默片喜劇黃金時代
  3. 好萊塢類型經典
  4. 詩意寫實法國3040年代經典
  5. 古典電影之典範作
  6. 義大利新寫實主義代表作
  7. 現代主義經典及法國新浪潮
  8. 東方作品日本、中國大陸、台灣、香港
  9. 國際新電影狀況

外系選修須經老師認可

我們這裡所講的舞台語言不是指台詞而言,而是包括有聲語言(台詞)和無聲語言(動作)。因為話劇演員在舞台上表演是將這兩大表演手段結合運用的,在運用的過程中兩大表現手段都會出現不同程度的變異。本課程的重點在於研究兩大表現手段之間的關係,以及在具體運用時的變化規律。同時從演員角度講解劇本分析的方法;人物形象的捕捉;人類行為的規律。

教學目標:

第一學期教授學生 戲劇的演出製作管理

課程內容:

  1. 劇場釋義
  2. 劇本的選擇
  3. 劇場的選擇
  4. 製作團隊的組成
  5. 演員的甄選
  6. 排演管理
  7. 製作管理
  8. 經費管理
  9. 票務管理
  10. 行銷

十一、演出管理

十二、施行演出

踢踏舞是一門有趣的動作專題課程, 要持之以恆的勤奮練習, 這個學期要嘗試舞動一些較古典輕快的步子。

  1. 單音 ~ 多重音
  2. 流動舞步
  3. 節奏變化
  4. 合奏
  5. 創意
  6. 組合

如果之前沒修過踢踏舞I課程, 但你自覺得有可能成為舞林高手, 歡迎來試試

課程代號

04413

課程代號

04522

課程代號

04523

課程代號

04527

課程名稱

化妝專題

課程名稱

亞洲戲劇─日本傳統劇場

課程名稱

紐約劇場專題

課程名稱

歌舞劇

授課教師

陳晚婉麗

授課教師

林于C

授課教師

詹惠登

授課教師

梁志民

進階化妝課程,著重於將特殊妝的處理技巧與材料運用。課程內容包括彩繪、Latex運用、取模技巧、人造毛髮處理等。上課是以錄影帶觀摩、老師示範與學生實際操作等方式交錯進行。

文樂是代表日本傳統藝能的舞台形式﹐它是由淨琉璃講唱文學形式、三昧線的音樂﹐以及由三個人同時操一偶的人形技巧所搭配發展出來的舞台形式。本課程除了介紹文樂的舞台、形式以及發展歷史之外﹐並將與其有近親關係之歌舞伎舞台做比較。

藉由對紐約各類型劇場的創作之了解,來激發學生創作的靈感,以及由了解各式各樣劇場的經營,以擷取劇場管理的方法。

  1. 紐約劇場概覽
  2. 商業劇場
  3. (一) 百老匯

    (二) 外百老匯

  4. 非營利性的專業劇場

(一) 百老匯

  1. 外百老匯
  2. 外外百老匯
  1. 林肯中心

(一) 林肯中心的組成

  1. 大都會歌劇院與美國芭蕾舞團
  2. 紐約州立劇院與紐約市立芭蕾舞團與歌劇團
  3. 紐約愛樂交響樂團及其他音樂活動
  4. 夏季藝術節

五、莎士比亞戲劇節

現代劇場堛滿u合歌舞以演故事」。

不討論音樂劇的歷史、不背誦枯燥的人名,純粹就創作的角度分析探討「音樂劇」這個年輕的劇種以及在台灣未來的發展狀況。

課程中除對經典音樂劇作深入分析外,並於實際演練或影片資料中探討音樂劇中音樂、戲劇、舞蹈等元素的構成、導演手法及引導演員的技巧、導演與各創作者、設計間的互動關係、演員表演的訓練及表演層次等。

課程代號

04521

課程代號

04525

課程名稱

兒童劇場

課程名稱

雜技

授課教師

徐琬瑩

授課教師

蔣薇華

說故事與故事表演是兒童劇場之中的重要
課程。故事劇場(Story Theater)演出型式也在
今日的劇場界,不只是兒童劇場,佔有一席重
要地位。本課程除了介紹故事劇場表演之外,
還將運用improvisation即興創作表演方法開發
表演能力,同時也將介紹故事劇場與兒童戲劇
教育結合之方法,讓戲劇表演可以學以致用

在此課程中會學習的把戲如下:

跳玩:

  1. 兩顆球 ~ 三顆球
  2. 軌道與音樂性
  3. 轉球
  4. 花式丟球

其它:

  1. 平衡頂物
  2. 魔術
  3. 3.默劇

課程代號

04524

課程代號

04414

課程代號

04526

課程代號

04529

課程名稱

電影欣賞與批評

課程名稱

戲劇專題

課程名稱

藝術與社會議題

課程名稱

劇場專題:歐陸經典戲劇演出

授課教師

黃建業

授課教師

邱坤良

授課教師

楊人凱

授課教師

陸愛玲

本課程以應用性的批評方法針對不同的影史上中外經典作品鑑賞分析,藉此讓修業同學瞭解不同時代不同國族,不同創作觀下的獨特電影表現手段和歷史發展。基本上它是一個實例理論操作的課程,歡迎喜好電影藝術的四年級及以上的各科系同學參加。

台灣歷史與台灣社會擁有豐厚的戲劇創作題材,卻常被忽略。

本課程教學宗只有三:

一、引導學生對台灣開發史料、社會現象的研究興趣,並與台灣戲劇本質相互印證。

二、討論古典素材在現在戲劇舞台的表演空間與展現方式。

三、藉由台灣題材的劇本創作,激發學生了解台灣戲劇的歷史及未來發展的可能性。

附註:本課程內容與八十九年度第二學期展演之學期製作有關,開放給有參與《一官風波》製作的同學。

  1. 藝術的傳統與各人才具
  2. 藝術家的 Agony & Ecstasy
  3. 現實 VS﹒理想
  4. 如何走出藝術的象牙塔﹐在社會的大染缸中功成名就
  5. 認識大眾傳播媒體
  6. 認識資訊高速公路對藝術的衝激
  7. 如何做一個社會的新鮮人

課題主題:演出分析:從寫作文本到舞台文本之解讀

課程內容:以近年內歐陸重要戲劇演出為主之演出分析及相關導演介紹

上課方法:將配合錄影帶、幻燈片教學(錄影帶劇目如後)

一、幾種劇場形式不 二、演出分析之方法與切入角度

同的演出類型 1. 從寫作文本到舞台文本

    1. 詩意寫實 (兩種世界:劇作家理念與導演手法)
    2. 意象劇場 2. 時間處理、空間調度
    3. 荒謬劇場 3. 舞台美學
    4. 總體劇場 4. 表演形式與導演手法
    5. 戶外劇場 5. 人物
  1. 6. 語言表現

7.舞台視覺元素的角色展現與功能性展現

錄影帶劇目

<等待果陀>Samuel Bectett,1988 ;<黑騎士>Robert Wilson;

<摩訶婆羅達>Peter Brook,1985;<那個人>Peter Brook,1992;

<馬哈薩德>Peter Brook;<時間與房間>(劇場版、電影版)Patrice Chereau,1992;

<一僕二主>de Goldoni,Giorgio Strehler,1993;<哈姆雷特>Daniel Mesquich,1996;

<返回沙漠>de Koltes,Jacques Nichet,1995;<演員的中庭>George Lavaudanr,1996;

<恨世者>Antoine Vitez,1980 or<偽君子>Theatre du Soleil,1997;<蝴蝶\夫人>Frederic Mitterrand,1995;<崔斯坦與伊索德>Heiner Muller,1995;<吉光片語>Pina Bausch<Nur Dur>;<春之祭>Pina Bausch等,1993

參考書目:2001年一月初公佈

課程代號

04528

課程名稱

電影表演

授課教師

黃建業

本課先就電影媒體與表演之關係做出闡述,然後以歷史角度逐步介紹近百年間電影表演的發展和趨勢變化。隨之以經典表演案例作分析,並談論表演技巧在電影中之運用與發揮。