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內容簡介：
本書接續《大師：跨領域 X 傳統 @TNUA》對國家文藝獎得主之北藝大教師與校友進行訪談與出版的規劃概念，今年則以獲台新藝術獎的北藝大師生為焦點訪談對象，將這些中／新生代藝術家如何吸收傳統、顛覆傳統、創新傳統並嬉遊於藝術創作的姿態展現於世。
編著介紹：
于善祿 (國立臺北藝術大學戲劇學系專任講師)
吳岱融 (國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所專任助理、教授教務處出版組組長)
林亞婷 (國立臺北藝術大學舞蹈學系專任助理教授)
盧文雅 (國立臺北藝術大學音樂學系專任助理教授、教務處教學與學習支援中心主任)
序：
國立臺北藝術大學校長 楊其文 為每個不斷超越自己的靈魂喝采
藝術家的養成，除了自身成長過程的環境和記憶，最重要在美感經驗的堆疊，尤其在生活細節的觀察、將深入感受儲存於記憶中，這些都是重要的藝術養分。
北藝大致力提供一個完整的藝術環境，教學建築群沿著山勢往上攀登，不同時節有不同色彩的花朵開滿山頭，遠望是綠油油的關渡平原和臺北最繁榮的大樓層次排列，走在校園中不時聽到各種鳥鳴和樂器演奏相互合鳴，不同型態的裝置藝術在校園各個角落呈現，還有戲劇廳、舞蹈廳、音樂廳、美術館、電影院等專業的表演空間，提供完整的表演場域，讓師生看見最優良的表演團隊，並且有機會參與其中。
視覺的、聽覺的、嗅覺的、觸覺的，各種身體感知同時在校園裡得到啟發，更重要的是藝術教育的傳承和人文素質的培養，在藝術創作上不分師生的相互切磋。北藝大對學生和教師來說，都是一個學習與成長的環境，提供師生豐沛的研究資源，開創更多藝術創作和各領域結合交流的可能。。
藝術作品題材的創新和專業程度的表現是台新藝術獎評選的重要項目，作品必須連結當今社會、涉入社會議題的探討，越來越深刻的表現，都在藝術作品中表露，我們樂見年輕藝術家用「入世」的眼光來創作、來跟世界說話。這不是一個美好時代，也不是一個美麗世界，環境汙染、天然災害、國際問題、政治動盪、經濟衰敗……，諸多的混亂造成當代集體的焦慮感，卻也讓藝術因此擴大，必須站起來說話。藝術家離開安穩的烏托邦，深入民間並且用創意來改變世界。北藝大強調的「人文教育」即是讓師生更多參與社會、偏鄉服務的機會，讓年輕一代從自身出發看得更深更遠，去體驗、感受不同的生活方式，再回到自身陶冶創作，並且聚集更多同樣思想的夥伴探索更多創作的可能。。
台新藝術獎至今邁入第十二屆，各類型的得獎作品已是臺灣當今藝術的指標。臺北藝術大學師生很榮幸在其中佔了一半的獎座，不論是舞蹈、戲劇、視覺藝術和各類表演藝術都有所斬獲，這是藝術家不斷淬煉專業自我提升的成果。本校教學與學習支援中心，從台新藝術獎得獎者的訪談之中，觀照現在藝術教育和創作現狀的連結，不同類型的藝術在國立臺北藝術大學這個共同場域相互對話，探討藝術教育更具開展性的可能。期待看到台新藝術獎更多來自臺北藝術大學的得獎作品，讓我們為每個不斷超越自己的靈魂喝采！
內容試讀：
崔廣宇 (國立臺北藝術大學美術學系第十一屆、第一屆台新藝術獎 評審團特別獎：系統生活捷徑─表皮生活圈、第六屆台新藝術獎 年度視覺藝術獎：系統生活捷徑─城市瞎摸)
人物速寫 一九七四年出生於臺北。一九九七年畢業於國立臺北藝術大學美術學系。
「藝術家沒有不一樣」
崔廣宇長年關注人與社會、環境間的關係，並透過行動來實驗人類對於所處環境的連結與適應性，試圖找尋多元詮釋及發展的可能性。二○○三、二○○八年兩次獲頒台新藝術獎，作品並多次受邀至以色列、澳洲、中國、法國、美國、英國、德國、荷蘭、匈牙利、西班牙、瑞典、土耳其、義大利、韓國、日本等地展出。
二○○四年於英國倫敦駐村的經驗，是他藝術生涯的轉捩點，也是確立他以藝術家為職志的重要關鍵。現生活於臺北。得獎作品簡介《系統生活捷徑》系列錄像創作，是崔廣宇以一個觀光客或外來者的角色，用非常表面甚至是有點誤解的觀點，嘗試用導覽及行動的方式來介入城市，並向民眾丟出這些荒謬、離譜的解釋，繼而去發現更多可能。
藝術，就是生活 「有多少藝術家或從事創作的人，早上一睜開眼睛或醒來，會想到藝術的事情？」身為一個藝術創作者，崔廣宇很坦然地提出這個問題，並且說出他的答案。「我想我不會。」這個短短的問答，彷彿就是崔廣宇生活及創作的定調。
崔廣宇認為，創作就是源自於生活點滴，大部分藝術家其實跟一般人沒什麼兩樣，有自己的生活、必須面對的難題，及無法割裂的社會連結。「就好像一般人所謂的『工作經歷』，對藝術家來說，只是『創作歷程』的同義詞。」而他的創作歷程，跟他的生活無法分割。他的作品樣貌，經常是用自己能掌握的語彙、媒介，去觀看生活中離自己最近的一些大小事情，並提出對其種種問題的觀察與回應。
一直也在努力尋找創作與經濟兩端平衡點的崔廣宇坦言，在臺灣，要做一位純創作的藝術家，真的是一件非常困難的事情。他認為藝術家要面臨的境況是多重的，比如說除了國內對於文化藝術少有重視與支持，這類實質的「生存問題」外；面對「藝術」與「現實」的權衡，又有另一些關乎「姿態」的課題。
「前幾年我收到來自在荷蘭駐村單位的一個信息，說他們國家把該年度的文化預算砍掉四分之一，於是他們想串連曾在該單位駐村過的藝術家，發起一個全球的抗爭。」崔廣宇說，若同樣的事情發生在臺灣，可能就不會引發這樣大的效應。因此相對來說，國外的環境的確比較適合藝術家全心全意投入創作。二○○八年在荷蘭駐村的過程中，他也的確動過長駐國外這樣的念頭，但最後還是選擇回來臺灣。
而談到回國的原因，他的答案出乎人意料：「這是關乎身份及姿態的問題。」回顧自己所有的創作經歷，他很明確地知道，作為一個臺灣土生土長的藝術家，臺灣的環境所能帶給他創作上的衝擊及刺激，相對於荷蘭，一定會大得多。即便他知道自己可以選擇在荷蘭找間畫廊，過著販售作品、專心創作的生活，單純得多也舒服得多，但他總覺得「藝術」、「創作」，並非只是為提供收藏家或市場而存在。臺灣還存在好多問題，藝術家雖不是社會運動者─他非常明白藝術之於政治的關係─也承認藝術家可以真正為社會做的事看起來實在是不多，但他至少可以用自己的方式，來提出某些觀察，甚至為某些人、某些事物發聲，對他來說，這些才是「有趣、有意義，也是最重要的。」
目錄：
序(國立臺北藝術大學 楊其文校長)
推薦序(台新銀行文化藝術基金會創辦人 吳東亮董事長)
編輯臺報告(國立臺北藝術大學教學與學習支援中心 盧文雅主任)
視覺藝術導讀(吳岱融老師)
崔廣宇、高俊宏、王俊傑、吳達坤、饒加恩
表演藝術─戲劇篇導讀(于善祿老師)
符宏征、李小平、王嘉明、黃明正、楊汗如、碧斯蔚•梓佑
表演藝術─舞蹈篇導讀(林亞婷老師)
蘇文琪、鄭宗龍
跋(台新銀行文化藝術基金會 鄭雅麗執行長)
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