內容簡介
本書是由臺北藝術大學「磨課師課程推動計畫」的兩門線上課程,「攝影—影像造形與敘事」及「攝影與行動」所發展而成。前部是攝影技術入門, 共分成「相機」、「光圈」、「景深」、「快門速度」、「測光與採光」、「影像語言」六個部分,不分相機的廠牌及規格,介紹攝影的原理,初學者參考這本書之後,應該會對攝影有基本的認識。最終章加入進階的攝影美學,即藝術創作上可能的表現方式,收錄臺北藝術大學七位教師的攝影作品與創作理念。
著作介紹
林俊吉,生於臺中市,畢業於國立臺北藝術大學美術系、德國國立卡斯魯造形藝術學院(Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe)媒體藝術系,攝影指導教授分別是陳傳興、杜賽道夫攝影學派托馬斯.史特魯斯(Thomas Struth)。
高中時期開始拍照,進入大學後正式學習攝影技術與圖像詮釋方法,直到歐洲求學,才算完整認識攝影發展的脈絡與相承,前後受到符號隱喻與客觀紀實的影像思考訓練。
作者曾利用靜態、動態影像與身體行為等跨域型態的表現,探討影像媒體生成的原始本質,在以影像為主要訊息傳達的時代,思考影像如何超越產生它的現實主體而成為存在認知的來源,一直是作者最深感興趣的課題。
推薦序-江明親
攝影教學,如同其他藝術教學,教學者往往需要在藝術家、教育者和研究者的多元身分間轉圜,尋找最具靈光的知識傳接路徑。一位好的藝術教學者,總是不放棄能夠跨越距離的任何路徑。
俊吉老師在北藝大磨課師(MOOCs)系列課程中陸續開設「攝影-影像造型與敘事」及「行動X 攝影」兩門課程,藉由不同的載具突破攝影在一般人心中的物理界限,使攝影不被侷促於器材的高尚與否,而在於掌握基礎機械原理之後的情感靈思。俊吉老師的課程每每參與踴躍,成為最受歡迎的線上課程之一。而這本《好攝影》,不僅是該兩門數位課程的極佳輔助,更匯整俊吉老師長期在攝影專業領域累聚的豐碩心得。
本書內容亦含括來自北藝大跨越電影、新媒體藝術、美術等領域創作者之影像作品和創作論述的呈現,自不同的視點展現影像作為辯證的可能性。如作者所期待,本書不侷限於影像技術的掌握,而希望學習者在掌握技術之餘,能突破影像在網路世界傳播的趨同性,更深一層運用影像與真實生命和關懷作互動,在辯證中凝鍊工具之外的價值—這正是藝術教學的獨特性與核心意義。
目錄
推薦序
作者序
Chapter 1 相機
Chapter 2 光圈
Chapter 3 景深
Chapter 4 快門速度
Chapter 5 測光與採光
Chapter 6 影像語言
Chapter 7 數位技術與詮釋:王俊傑 、朱祈安、李啟源、袁廣鳴、張正仁、陳敬寶、楊宗穎
結語
參考書目
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